VAJONT è un film circolare. Circolare perché inizia dove poi finirà: un cimitero che tanto somiglia a quelli dei caduti in guerra, dove le croci sono moltissime e tutte identiche. Un luogo dove, in qualche modo, i fatti che saranno l'anima del racconto trovano un'efficace quanto tremenda sintesi: quella è la conseguenza di una serie di prepotenze ai danni della gente di una valle, morfologicamente troppo seducente per chi, senza conoscerne gli abitanti e la conformazione geologica, ha creduto senza ripensamenti di trarne un profitto contro natura.
Ecco allora il primo punto di forza del film: se è vero che gli interessi e le manovre alla base di quanto accaduto sono ignoti ai più, ciò non vale per il 9 ottobre '63, nella cui notte la roccia piombò in acqua e Longarone venne sommersa. Chi va al cinema almeno questo lo sa: diversi paesi e moltissimi uomini sono scomparsi quella sera. In un certo senso, allora, conosce già "il finale" della storia, per cui potrà concentrarsi sui perché di una simile conclusione, rileggendo gli episodi del film alla luce di un esito tutt'altro che improvviso.
Perché la prima, e più evidente, chiave di lettura per l'operazione di Martinelli è proprio quella dell'impegno civile. Con lui - e basta osservarlo mentre dialoga con il pubblico per capire quanto forte sia la sua passione - torna a farsi vivo un cinema che, fino a vent'anni fa e con qualche emergenza posteriore, nasceva proprio con l’esigenza di presentare all’opinione pubblica fatti di interesse nazionale, spesso poco noti o mutili nelle loro ragioni più profonde. Sono ancora pochi infatti a conoscere gli effettivi interessi che hanno fatto del Vajont una simile sciagura, ma a giudicare dai suoi esordi mediatici e dalle reazioni del pubblico in sala, non è difficile prevedere, in questo senso, un successo per il film. Al di là però dell’indubbio potenziale divulgativo e politico, alcuni superstiti e l’ex sindaco Zondan Delfino hanno criticato l’intero progetto e il mancato rispetto della verità storica, facendo riemergere una questione vecchia quanto il cinema. Se infatti un film è solo la rappresentazione forzatamente soggettiva di eventi reali, alla prova dei fatti chi assiste ad un’interpretazione altrui della propria vita, è spesso portato a dimenticarne l’aspetto teorico, sentendosi tradito. VAJONT ci sembra, da questo punto di vista, un’opera equilibrata, laddove - fatta eccezione per personaggi, come Tina Merlin, sorta di anti-Cassandra un po’ troppo a tutto tondo - i torti storici (un solo geologo in nome dei molti che si sono succeduti) sono figli di una necessità di sintesi drammaturgia, ovvia quando rimane chiaro l’obiettivo di una diffusione al pubblico.
Ma il solo valore civile non può bastare a fare di VAJONT un’opera completa, qualcosa di diverso dalla massa di quel cinema italiano medio, senza storie, costretto pressoché sempre a rifarsi a foschi avvenimenti di cronaca, senza approfondirne più di tanto le ragioni. Il merito di Martinelli, che è tale perché sull'impegno civile avrebbe potuto tranquillamente sedersi, sta nel cercare di raggiungere - e non solo per ovvi scopi commerciali - il più vasto pubblico possibile, anche oltre confine. Una scelta portata avanti in due direzioni: raccontando una storia pressoché universale e senza negare - cosa, da noi, piuttosto inconsueta - l’importanza degli effetti speciali. Il film procede come un thriller atipico, e la suspense non nasce dall’imprevedibilità degli eventi e del finale, ma in virtù di un progressivo accumulo di avvisaglie "naturali" e di storie individuali - come quella, presa ad esempio, di Ancilla (Anita Caprioli) e il marito - con le quali lo spettatore è portato inevitabilmente a solidarizzare. Fatte salve le ottime intenzioni - è facile che l’elevata spettacolarità porti al film una certa fortuna anche all’estero - il finale, impressionante da un punto di vista puramente "concettuale", è visivamente un po’ più debole del previsto. Colpe da imputarsi forse alle scelte di regia (capita che la macchina da presa accompagni la caduta dell’acqua, evidenziandone la natura digitale e rubandole il fiato) o magari al "limite" proprio del cinema, costretto a mostrare ciò che, con molta più forza, le parole di Marco Paolini sapevano evocare.

Voto: 29/30

Andrea DE CANDIDO
15 - 10 - 01