Dopo aver conquistato la fiducia dei coniugi Byrnes, genitori della imminente consorte, Gaylord Focker (Fotter, nella traduzione italiana, n.d.r.) deve ora presentare loro la sua famiglia di origine: quanto i Byrnes sono ‘cold war’-oriented nei rapporti esistenziali, tanto i Focker sono sanguigni e ruspanti. Chi la spunterà?

Al secondo capitolo della saga ora triplicemente familiare, gli sceneggiatori Jim Herzfeld e John Hamburg proseguono il cammino intrapreso fra doppi sensi, equivoci e gag ora demenziali ora sottili. Il gusto pirotecnico della scrittura sa mantenersi, anche grazie al brioso parco attori, su standard decisamente elevati: le caratterizzazioni dei personaggi non sono affatto grossolane, mentre il ritmo non subisce una flessione.
Puro entertainment hollywoodiano garantito da una tradizione secolare, verrebbe dunque da dire: Roach non ha certo la sana follia screwball e segue con una certa ripetitività robotica gli sviluppi narrativi, è vero, ma negare che il professionismo industriale dell’operazione (a un aumento di personaggi non corrisponde un reale aumento emozionale rispetto al prototipo, per esempio) non giunga a esiti fluidi e sfavillanti – il che non accade così spesso con il moralismo affogante di tante neocommedie americane – sarebbe come sindacare sulla malafede dell’animale uncinato della celebre favola della rana e dello scorpione. E’ così e basta.
Forse senza nessuna autentica consapevolezza della coralità della messinscena, Roach giunge comunque a una negazione della gerarchia divistica che non lascia indifferenti: nessun volto/corpo prevale sugli altri e il reciproco scambio interpersonale, pur restando tutto di superficie, è capace di osmosi interna, liberando umori (auto)ironici e, talvolta ci pare di intuire, palpiti metacinematografici.
E fa piacere notare un regista giovane che, sapendo di avere mestiere e non talento, non cerca di forzare la propria grammatica linguistica ma, anzi, decide di asseverarla in pieno anche nei suoi limiti: così, se il controcanto musicale – affidato a Randy Newman – è quanto di più didascalico e marchettaro, la forma visiva sa essere spuria da indulgenze autoriali e da mortificanti sfoggi tecnici.
Della grande tradizione della commedia da manuale, manca del tutto la componente malinconica dell’amarezza (su una vicenda di famiglie allargate, frustrazioni vilipese e geniali ossessioni si veda che anima è riuscito a infondere Wes Anderson ai suoi Tenenbaum): per fortuna, di nuovo, Roach non cerca nemmeno di abbozzarne la gestione, preferendo dilettarsi in capoeire hoffmaniane e in stillerismi stilleriani – il sale e il pepe q.b. di questa commedia, guarda caso (per tacere del cameo finale di Owen Wilson, strepitoso semplicemente perché è strepitoso il suo star lì di star).
 

Voto: 25/30

04:02:2005