Howard Spence (Shepard), famoso attore di western stanco degli stravizi della vita da star, abbandona improvvisamente il set di un film per andare a trovare l’anziana madre (Saint) nella cittadina dove è cresciuto; qui verrà a sapere di avere un figlio, nato dalla relazione con la proprietaria di un bar locale (Lange). Malgrado siano passati quasi trent’anni, Howard proverà a rimettere insieme i pezzi del suo passato.
Wenders torna alle proprie ossessioni (L’America, il cinema, la dissoluzione dei rapporti familiari) con uno sguardo più sereno e divertito rispetto al passato. Ed è proprio questa ironia un po’ disillusa a smussare gli angoli di una sceneggiatura (scritta dal regista con Shepard) che rischia di mettere ancora una volta troppa carne al fuoco, ed a lasciare, anche volutamente, troppi nodi irrisolti nei rapporti fra i personaggi; così come la bellissima fotografia di Franz Lustig, ispirata ai quadri di Hopper, riesce ad esprimere un senso di straniamento e di contaminazione “postmoderna” del paesaggio che il testo affida in modo più didascalico e stucchevole all’invadenza dei soliti simboli della modernità.
Il film deve i suoi scompensi al fatto che Wenders, come quasi tutti i registi europei, non riesce a cogliere il cuore profondo dell’America; il suo fascino, al modo in cui ci si avvicina sino a sfiorarlo.
Ballata sulla perdita di punti di riferimento affidata intelligentemente a tre capisaldi (tutti generosi) del cinema che fu, a conferma della sua origine più culturale che artistica.
 

Voto: 25/30

29:09:2005