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[cosa è scritto sul
dvd]: Alta Savoia, zona di Grenoble: viene
rinvenuto, sulla parete di un monte, il cadavere di un uomo. L'hanno mutilato
e torturato scientificamente, tenendolo in vita per ore con tecnica degna
del peggior aguzzino. Intanto, nel vicino paese di Sarzac, viene profanata
la tomba di una bambina morta dieci anni prima. Lo sbirro Jean Reno indaga
sul primo caso; l'altro sbirro, Vincent Cassel, sul secondo. Presto le
due inchieste si fondono. Gli omicidi si moltiplicano. La verità
è al di là di tutte le ipotesi e condurrà i due poliziotti
ad alta quota, alle porte della morte e del ghiaccio.
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formato video: PAL 2.35:1 anamorfico, widescreen 16/9 audio: Dolby Digital (5.1): Italiano, Dolby Digital (2.0): Inglese sottotitoli: Italiano per non udenti
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Il film inizia con una serie di primissimi piani sul cadavere di un uomo cui sono stati tolti gli occhi e tagliate le mani, mentre alcuni insetti descrivono traiettorie incerte attorno alle ferite, e la luce che pervade l'ambiente è bluastra e il corpo di un bianco livido e freddo e potremmo trovarci tranquillamente in un film di David Fincher. Dopo lo sguardo attonito di un investigatore, seguiamo la cinepresa nel movimento verticale che ci porta sopra le montagne di Guernon, Francia, ove alcuni sorvoli sul luogo di un ritrovamento, conducono lo spettatore verso il centro della storia. Il corpo mutilato era stato lasciato tra le rocce, a considerevole altezza, a mo' di segnale o di avvertimento. La cinepresa sale ancora con un movimento finale alto-basso, da terra a cielo.
Il film potrebbe finire qui, dopo un prologo che mette in campo il buono, e cioè l'ambientazione perlomeno inusuale, e il meno buono, ovvero quel senso di perversione codificata e molto disegnata, quasi da sfilata d'alta moda del crimine hi-tech, che si esprime attraverso ritualità kitsch utili a farci immaginare chissà quali percorsi mentali deviati e uno sviluppo della storia denso e complesso. Mentre si tratta di trappole in cui far cadere l'attenzione labile dello spettatore mediamente distratto per distrarlo ulteriormente. Ora siamo scesi tra gli alberi e osserviamo un attore scelto per la parte del commissario non troppo arguto darsi da fare all'inizio dell'indagine: chissà perché, ma qualcosa ci dice che il poliziotto stolto si lascerà sfuggire di mano l'inchiesta e siamo un po' irritati e abbiamo la sensazione che stia per arrivare il deus ex-machina. Magari grosso e impacciato e con qualche buco nel passato, tipo che adesso lavora per conto suo e non saprai mai perché e, siccome il film è francese, pensi che possa essere Jean Reno e scopri che è proprio lui! E ti immagini i silenzi carichi di significati e il probabile collega più giovane sempre un po' in ritardo nelle deduzioni e i modi bruschi fra i due, che alla fine muteranno in affabilità e in amicizia nella scena finale.
Le cose si complicano un po' in mezzo, a dire il vero, perché gli omicidi rituali diventano tre e coinvolgono l'università del luogo e il suo rettore e indizi sparsi qua e là ci fanno intuire parecchio. Alcuni personaggi si smascherano da soli e accentuano quella sensazione sgradevole che il film voglia arrivare al più presto alla conclusione, incerto un paio di volte se prendere la strada della denuncia o perlomeno del politically correct (imbarazzante la visita al "covo" dei naziskin, appesantita dal più inutile omaggio al kung-fu che si sia mai visto al cinema e unico momento in cui la colonna sonora abbandona l'orchestrazione sinfonica tra Bernard Hermann e Dario Argento, a favore di un techno pop anonimo e il tutto è una palese concessione alle esigenze promozionali dei trailer televisivi).
Lo spazio filmico bipartito si organizza tra la catacombalità dell'edificio universitario e le vette ghiacciate, il che avrebbe potuto anche rappresentare una scelta inconsueta, quando invece va definendosi uno spartito di scelte di regia cui avremmo associato un linguaggio più terso e secco, invece delle continue riprese dal basso negli interni della biblioteca (citazione di INFERNO di Argento???) e dei gratuiti giri a 360 gradi attorno a Vincent Kassel - l'investigatore giovane - nelle scene all'aperto (sembra di essere in LA HAINE, ma lì lo stile seguiva una storia cinetica ed estrema). E poi altre incertezze di registro e salti affrettati nell'horror quando, sempre con la cinepresa dal basso e sempre compressi in uno spazio asfittico e cupo, siamo in una cella di convento e Dominique Sanda versione Belfagor ci inquieta per ragioni diverse da quelle sperate dall'improvvido Kassovitz. O l'assassino che corre i cento piani con indosso una cerata presa in prestito da SCREAM, mentre mille dettagli delle scarpette da ginnastica pongono fine ai dubbi anche dello spettatore meno dotato.
Vorremmo anche sapere come si spiegano alcuni buchi nella sceneggiatura e, in particolar modo, perché non viene chiarito l'aspetto "oftalmologico" della faccenda: Fanny la scalatrice ci vede poco (ma allora come fa a condurre quella vita?), sua madre ha gli occhi bianchi, il chirurgo degli occhi viene ucciso perché anni prima ha effettuato operazioni inserite in un quadro di riproduzione di esseri superiori, ma, letteralmente, certe cose che dovevano essere chiarite non sono proprio dette.
Kassovitz spreca quel po' di talento che aveva per risarcire se stesso e la casa di produzione dopo i disastri di ASSASSIN(S) e, praticamente, si sacrifica con indifferente cinismo sull'altare del prodotto commerciale pieno di stereotipi del genere investigativo e di stravaganti divagazioni citazionistiche.
Al pubblico, che è accorso in massa, il film però è piaciuto moltissimo.
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Come d'abitudine per la Filmauro ecco un DVD 9 di eccellente qualità, sotto tutti i punti di vista [ad iniziare dal menù, di cui sotto].
Fantastico, senza riserve l'audio della traccia italiana DD 5.1: coinvolgente sia per quanto riguarda gli effetti spaziali [si vedano in particolare le sequenze ambientate in montagna e quelle con l'automobile trascinata] che per i dialoghi, che stimolano a dovere il centrale e, nonostante il doppiaggio, appaiono piuttosto reali. da questo punto di vista I FIUMI DI PORPORA, il film [qui esaltato al massimo] si conferma un ottimo prodotto in linea con i modelli statunitensi cui fa ovvio riferimento.
Il versante dell'immagine è altrettanto buono, e non vi sono difetti di compressione più di tanto evidenti. Perfino le scene più buie [e non sono poche] sono esaltate nella loro fotografia e contrasto, ancora una volta riuscendo a valorizzare al massimo le intenzioni del regista, molto interessato a raggiungere un risultato parente di quello ottenuto da Fincher in SEVEN.
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L'apertura è fantastica con uno dei menù animati, marchio di fabbrica Filmauro. In una sola schermata convivono diversi preview delle scene, immagini in movimento e effetti sonori assai coinvolgenti. Proseguendo, ogni voce ha un menù diverso, caratterizzato, questa volta, da immagini fisse. Oltre ai trailer, il capitolo extra comprende un making of, breve e privo di sottotitoli, e una serie di videoclip che, in realtà, altro non sono se non il vero e proprio backstage, diviso per scene: qui è possibile seguire nel dettaglio il lavoro di Kassovitz e dei suoi interpreti. Chiude una sezione di interviste sottotitolate, al regista, ai due interpreti principali e all'autore del romanzo d'origine.