000. Tributo a Andrea V., Isabella S., Alessandro T.
Xxx. Luminal.Fenobarbitale.Categoria: barbiturici.
292. Ai predicatori della morale:

Non voglio fare della morale, ma, per coloro che la fanno, ecco il mio consiglio: provate a por mano a un'altra ricetta per non raggiungere, come è accaduto fino ad oggi, il contrario di ciò che cercate: negate quelle buone cose, togliete loro il plauso della plebe e il facile corso, trasformatele di nuovo in celati pudori di anime solitarie, dite: la morale è qualcosa di proibito! (F.Nietzsche, da "La Gaia Scienza").

A nervi scoperti, ma immobili.

Ears wide open/eyes wide shut.

Immersi nel fluido di un'arte acustica, emotiva, ascoltiamo il film, ci perdiamo (lose/loose) nella maglia percettiva a strati di LUMINAL. Rete versus ragno. è possibile, in LUMINAL, entrare in addiction. Per un colore. Innamorarsi di un contrasto cromatico, di un azzardo visivo, di una pluralità alterata di stimoli sensoriali. Anche di una banda sonora ridotta al silenzio, di un singolo rewind (Demon(ia) in Heaven!).
LUMINAL è sexy/niente è sexy quanto LUMINAL. “We haven’t seen the light of days in two years…”
Quindi, anche se “non riusciamo a credere nemmeno ai nostri sensi” (Erri De Luca), è ora di mettersi in gioco, rischiare in termini di abitudini percettive. Smettere i vestiti dell'antico credo. Let our synapsis play. Play=recita/gioco/inganno.
Entriamo nel campo magnetico del “buio” (“Why does the morning always have to come?”). Una marea di pericolo notturno, deceptive, tricky.

Una notte per pensare che un film possa essere ancora altre cose oltre se stesso.
Il fatto è che continuo a “usare” LUMINAL da giorni, come una scultura proteiforme che esce dal lettore dvd. Un blob globale di magma blu-notte. Un gel sonoro che accarezza/titilla i miei sensi. Vedo: Giger + Francisbacon + Strangedays + Greenaway + Lynch + Santacroce: attacco massivo ai sensi/Ragno preso nella rete fluida, gelatinosa.

L'analisi del “critico” rischia di distruggere, uccidere, come un revolver, questo fluorescente gioco tra oscure demoniache amanti (?).
Demon+Davi è l'equazione risultante dalla vendita virtuale provvisoria di corpi ad altri corpi desideranti = prostitute (?), che si spostano come un fluido interstiziale tra le maglie allentate di Parigi, Londra… (“We play these games…we sell ourselves and we undersell ourselves…and then we forget…such a high kind of magic to never be heard…”).
Le categorie dell'“analisi”, le strategie di un ingannevole gioco di scacchi tra “strutture interpretative” e “narrazione” non servono per la poesia del suono, la sommessa declinazione del canto.
Cerimoniali allusivi (la morte della modella, le ritualità SM). Costumi allusivi (un futuro, Il futuro, l'auricolare blu). Omaggi simbolici (Lynch). La messa in forma di una fortissima Forma (Andrea V. ha un tratto, uno stile già non confondibile, necessario al suo film). Figure e topoi esasperati. Valori di ritmo. Esibizionismo Pop. “Touch my hands and have some fun…”. Così ci chiama LUMINAL, subliminalmente, cerebralmente, perché il nostro corpo è uno strumento, una cassa di risonanza da violentare e non solo da “corrompere” attraverso il “contenutismo coatto” di misteriosi fondi statali, orientati da miseri nepotismi da fine impero (“A me scandalizzano la mediocrità, la bruttezza, il cattivo gusto…”, Isa. S.).
Il presunto cinema italico è in macerie, sbeffeggiato da ogni parte (basti Cannes, che lo ha cancellato definitivamente), ridotto a cumulo di idiozie prenatali (gli intrattenimenti giovanilistici con sequel annesso), ma anche ammasso di inutili film -30/40- concessi dallo Stato a gente priva di talento.
A.V., invece, ha talento.
Leo Pescarolo e Alex Tate hanno avuto il grande merito di dar vita ad un prodotto d'arte totale, che traccia linee trasversali colleganti Londra-Parigi e l'Italia interiore di Santacroce.
Con grande talento, LUMINAL parte dalle mani di Isabella e, come colomba nera, porta la sua scura innocenza in quelle di Andrea e Talexi, saltando con uno scatto estatico/ecstasyco i confini, i limiti dell'essere stato libro di autrice italiana e diventa altro da sé.
Opera totale transnazionale.
Che senso ha ingabbiare l'Arte in definizioni di sorta?.
Essa vive del suo, è oltre, sta al di là, se ne fotte di ciò che le sta sotto.
Sotto stanno i nemici della sperimentazione, gli impiegati della mente, i conservatori di un concetto di opera e cinema d'autore che hanno un piede nella fossa, capaci solo di esalare l’ultimo respiro (“…l'estetica da videoclip…”), mentre cercano di affrontare una visionarietà che li terrorizza più della morte.
“24 hours of darkness…only for us, travelling in dreams of an unending nightime…”.

BLUE STAR MOVIES, splendido accostamento di termini che nascondono un cuore trasgressivo (Blue Movies), è il motore produttivo di LUMINAL.
Michael Nyman e Gavin Rossdale tessono l'ordito musicale principale, Denis Lavant (!), da MAUVAIS SANG, morde la materia filmica col suo ghigno di animale, Jemeela Mustchin & Maria Mann Papas entrano en ralenti nei corpi mutanti/talentuosi di Demon & Davi, Andrea Vecchiato dirige e compone l'insieme con onirica sicurezza e uno stile deciso, solido come il ghiaccio secco, quindi pronto a evaporare continue invenzioni elettroacustiche/digitalvisive.
Andrea ha inventato un uso consapevole della manipolazione, con al centro gli splendidi microfastforward e invisibleralenti che ipnotizzano, trascinano le nostre pupille con l'effetto di trascinamento dell'immagine.
La non-storia di D & D parte/si sviluppa/deflagra facendo propria un'affermazione di Santacroce sull'IMPERFEZIONE DELL'ESISTENZA (e del cinema?): “Ho scritto un libro su questo: LUMINAL. La realtà non mi piace, è uno spazio ristretto. Vorrei uscire a cambiare la forma”.
La sua scrittura sulfurea/romantica/policroma/carnale/post-pop/non-cannibale/pre-pulp, fuori dagli schemi, è un helter skelter emotivo, appena sedato dall'ipnosi del mood notturno in cui tutto è immerso (“Stanca di un buio accecante, immagina adesso che fuori c’è il mare…”, DARK DEMONIA, I.S.).
Il LUMINAL di A.V. e Talexi riprende, con maschere e nascondimenti piuttosto che disvelamenti, sia l'idea di una realtà imperfetta, chiusa, sia le temperature emotive di Santacroce.
Senza preamboli, introduzioni, prima ancora dei titoli di testa, ci sembra di entrare in uno stream of consciousness che è iniziato prima di noi e finirà dopo, superando la volgarità del racconto stretto/chiuso, la mediocrità della morte che pone fine al fluxus, alla vitalità del sentire infinitamente.

Insieme a quello stile netto di sui si diceva, A.V. è stato capace d’inventare anche questo: un film che sembra non avere limiti, confini (“Mi sento sola quando finisce un film che mi è piaciuto, sento la morte…”, I.S.).
Arte pervasiva, fluida, ipertestuale.
Impossibile mandarlo in archivio, LUMINAL, fissarlo nello scaffale dove giacciono gli altri dvd già consumati una volta e inutilizzabili una seconda.
Peter Greenaway ha detto che il cinema è, può essere molto più di ciò che vediamo in sala: basta avere il coraggio di osare.
LUMINAL è un oggetto con un pace, ritmo continuo, doppiato dal suono, un po' come in Lynch.
LUMINAL vende il suo corpo come Demon & Davi, si offre per infinite rifruizioni nel buio di mille notti (“…endless nightime…”), dove sarà di volta in volta o solo banda sonora o solo traccia cromatica o solo scultura fluida.

è possibile scandagliare questa materia, cogliere i richiami (warholiani?) e i riferimenti a un'estetica e a un immaginario pop in senso lato (ci sono anche foto di Bowie, Monroe…); soffermarsi sul beat organico di Nyman/Rossdale, che va diretto al Bristol Sound, ma sarebbe un'operazione arida, mortifera, che come ogni fredda analisi vorrebbe imporre schemi definitivi a qualcosa che li sfugge.
Se avete letto il libro di Santacroce conoscete già le abitudini di D & D, lo scorrere da un locale all'altro, dentro taxi e métro lontani dalla luce del sole.
Il loro continuo rimodellare l'esistenza come fosse una scultura di piacere, imponendosi all'uomo dalle grandi mani o sottomettendosi al japan-SM appena tarantinato.
La passione per pipistrelli-come-pets e meccanici-cats è a voi nota, sapete già dell'amore tra le due ragazze, del legame con le loro madri.
Ma alcune cose sono solo in LUMINAL-THE MOVIE, e devono essere sottolineate, rimarcate.

non era affatto semplice rappresentare l'universo narcotizzato delle due demonie, rischiando sul piano inclinato dei “drug-movies”. A.V. ha scelto, come sempre dovrebbe essere in questi casi, la visione interiore, lo sguardo alla Gilliam, l'annullamento della “distanza critica” tra soggetto e oggetto o tra critico e film. L'onda continua onirico-narcotica che investe LUMINAL è però costante, controllata, diffusa, non distribuita in parti diseguali, qua e là, stocasticamente.
il futuro evocato non è, anch'esso, basato su forzature e imbarazzanti estremismi estetici, che credono di prefigurare ciò che sarà. In linea con la matrice bladerunneriana di alcune invenzioni, anche per LUMINAL dobbiamo dire che il futuribile è plausibile, filiazione diretta di una cultura anche letteraria (Burroughs?) dove, semmai, la visione di un tempo altro è spinta-indotta dall'addiction come stato mentale che apre le porte della percezione (…), ma mai consente voli alla Jules Verne. Bellissimi: l'uso delle proiezioni/il décor ricco di vetro & affini/gli auricolari colorati/il cromatismo binario che mette in contrapposizione l'alienica living-dome (bianca) e le pleasure-domes (blu/rosse)/sexy la Demon warholata con parrucca!.
LUMINAL è un pezzo unico, irriproducibile, oggetto d'arte. La sua connotazione più forte sta nell'accogliere e rappresentare una visione percettiva “dal di dentro”, dal core (english, please) delle ragazze. è la loro visione interiore che s'impone sulla realtà esterna vista come disvalore. LUMINAL espone la capacità di dare forma/colore a realtà proiettive. L'esterno serve solo per sollecitare stimoli interiori. LUMINAL è totalmente ANTINATURALISTICO.
 

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