di Suzanne Teichman

1stday>>

caos calmo

di Antonello Grimaldi

Italia 2008, 105'

IN COMPETIZIONE

Dietro le quinte…

L’esercito del cast si affaccia alla conferenza stampa – adirittura 11 ospiti sul palco accompagnati da una responsabile della Rai (sic!). Moretti come al solito fa di tutto per esibirsi davanti alle telecamere: officia una carità invadente prendendosi cura con la massima attenzione plateale di tutti i suoi colleghi vicini! Esempi: Mentre Grimaldi cerca di rispondere alle domande, Moretti interrompe e mesce l’acqua nei bicchieri degli altri dopo di che ammicca qualche amicone in pubblico, dopo di che si alza in piedi per togliersi la giacca. E quando la piccola stellina Blu Yoshimi racconta come si è preparata per il film lodando il favoloso e gentilissimo Moretti, lui sfrutta il momento per un’altra scena da fotografare: si alza e la bacia dimostrativamente in testa. Non è finito qui! Quando tocca a Valeria Golino di rispondere a qualche domanda, Moretti acchiappa la sua telecamera ed inizia a girare i colleghi. MO’ BASTA…, eh! Che guitto!

Una panchina come l’ombelico del mondo

L’estate a Roccamare diventa la più grande sfida per la famiglia Paladini. Tutto esce dai binari della “normalità” quando la madre muore all’improvviso. Da un momento all’altro ogni cosa cambia. Da qui in avanti toccherà a Pietro occuparsi della figlia.

Persi nell’ombra della vicenda, i due provano ad arrendersi al destino cercando silenziosamente di tornare sulla strada della normalità. Pietro pero è posseduto dalla paura di perdere anche la figlia e non la molla più. Invece di tornare in ufficio si arresta su una panchina davanti alla sua scuola. Non si muove finché non esce e, il tutto, per tre o quattro mesi! Il prato e la panchina come cappella di . Qui il tempo è come ritardato e segue un ritmo rallentato. Sbattuto fuori da un mondo preordinato e conosciuto, il protagonista si ritrova rinchiuso in un universo tutto nuovo. In maniera abbastanza “contemplativa”, il padre smonta la precedente esistenza, venendo a conoscenza per la prima volta di cose mai sapute su Lara e la figlia. Pian piano riconquista vita e gioia.

Disgraziatamente pero il film CAOS CALMO rispetto al libro di Sandro Veronesi (vincitore del premio strega 2006)  non funziona - soprattutto per vacuità presuntuosa del regista e probabilmente anche degli sceneggiatori (Moretti, Paolucci, Piccolo). Nonostante il cast sia composto da attori di discreta fama– come già fatto notare – la maggior parte delle figure rimane entro i confini di un bozzettismo vuoto, poco elaborato e men che meno raffinato. Li si sacrifica per mettere in scena momenti esilaranti, cosa che vale per tutto il film, raccontato in una maniera negligente e sciatta. Peratanto il film si frammenta in tante piccole storie meno profonde anche se talvolta divertenti. Imperdonabile è soprattutto la scialba messinscena della morte di Lara, sulla quale tutte le vicende si appoggiano. Altrettanto vale per una conclusione forzata e appena abbozzata, quasi tirata via.

In sintesi, quel che rimane è il cameo di Roman Polanski, che appare in una scena assolutamente fuori da ogni nesso, come anche la leziosa e gonfiata scena del sesso. A questo riguardo, la stampa si è già espressa negativamente anche qui a Berlino.  Purtroppo nulla funziona a causa della sciatta narrazione della storia e delle figure. Grimaldi sacrifica la disperazione di Pietro e la sua voglia di liberarsi dalla vita precedente, per liberare gli italiani dai vincoli della loro bigotteria cattolica. Che pena!

Questo film butta via le proprie potenzialità e il poco che regala al pubblico, ovvero la musica dei Radiohead o di Rufus Wrainwright ed un Moretti che al contrario della sua natura interpreta Pietro in una maniera dignitosa, modesto e autentico, padrone di una gestualità abbastanza raffinata in qualche momento della pellicola. 

25/30

tortured

di Nolan Lebovitz
Stati Uniti 2007, 107'

Torture seems to be one of the major topics at the 58th Berlinale. Innumerable children suffer any kind of violence like war, rage, abuse or abandonment while grown-ups are painfully tormented by repression, punishment or barbaric torture. And such disturbing stories are complemented by the experience of what one might call the everyday torture of a film critic, sitting in an overcrowded cinema closely packed with hundreds of colleagues in a screening starting way too early in the morning. Some journalists are heavily breathing or snoring peacefully while others are coughing and sneezing straight to one’s neck – especially now since the influenza virus has infected everybody. The most terrible thing, however, is being trapped in a tier in a darksome cinema among all of them when suddenly out of nowhere some unpleasant odour billows through the tiers – wafting like an invisible mist through the seats trying to grab attention while displacing the film for an instant. Disturbing and annoying! Some days started like that and proceeded just exchanging the tortures. 

gardens of the night

di Damian Harris
Stati Uniti/Gran Bretagna 2007, 110'

IN COMPETIZIONE

It's been almost 20 years since director Damien Harris first spotted the pictures of two missing children in a milk carton that haunted him ever since. Several years of research and travelling followed and forced him to write a script entitled “Gardens of the Night”. Another 17 years were needed to get the film funded. The process of finding money allowed Harris to work on the script and refining it as he mentions at the press conference. It was sadly not enough time to give this one its final touch.
8 year old Leslie (Simpkins) got abducted by Alex (Arnold), the typical cliché of a paedophiliac psycho - a heavily breathing and corpulent pale-face with this typical sweet-talking softness of a sneaky man. He’s a wolf in a sheep’s clothing pretending to take care of two children (Leslie and Donnie) - who believe themselves abandoned by their parents - while in fact he’s selling them every now and then to solvent costumers. Nine years later Leslie and Donnie are living as street-kids, struggling with their future and trying to cope with their past.
It’s hard to criticise a film that demonstrates such an honourable intention, which symbolically tries to tell the story of 58.000 children abducted in the US every year (half of them becoming sexually assaulted). As Harris explained, his film is picturing their journey and tells their story of losing home and the fact of its irreversibility. However it’s simply the well-meaning of it which remains. Because in fact Damien Harris (writer and director) is losing himself in the same odyssey in which these children disappear. Maybe that’s the reason why his main characters remain merely faceless and sometimes a bit too glossy drafts, too. He is too exerted in following every single path of the barbaric trip to hell his protagonists pass through. In consequence the movie is falling apart into too many semi-finished and careless elaborated stories just because of his lack of focus. He scratches on the surface, evoking just pathetic descriptions and flashy clichés, which look less authentic than expositional! That’s cruel and it gets even crueller as Arnold (an abused child himself) reveilles his emotional involvement with that story in the press conference. It’s probably exactly for that reason Harris’ film doesn’t work. He seems to be too involved and too dedicated to keep the distance to dig down deep where it would really hurt. So what remains is just superficial, aseptic, catchy and not a bit moving.

22/30