CAPITOLO 3. TECNICHE DI REALIZZAZIONE FILM INDIPENDENTI

3.1 Passaggio da 8mm a digitale
	Negli ultimi anni, si è assistito ad un sorpasso clamoroso del digitale sulla pellicola 8mm. I prezzi ridotti e la maneggevolezza degli strumenti digitali, hanno permesso a molti cineasti e amatori di potersi confrontare con strumentazioni di livello professionale. Al giorno d'oggi è possibile produrre filmati con effetti audio-video eccellenti con un investimento di qualche migliaia di euro per un’apparecchiatura professionale, ma accontentadosi di una qualità leggermente inferiore è possibile riuscire nell’intento sostenendo una spesa molto più contenuta. Ciò che risulta indispensabile è ovviamente un camcorder, vale a dire una videocamera digitale, più o meno professionale, e un pc sufficientemente potenziato. Questo perché la produzione del video digitale può essere realizzata direttamente dal computer, anche da un semplice laptop, unica condizione indispensabile è la disponibilità di un hard disc valido e di un software per  operare l’editing con cui gestire il video, relativi layer, effetti speciali e poter unire il tutto in un unico prodotto, nella cosiddetta fase di composing. Grazie all’utilizzo di un programma di editing, software oggigiorno facilmente reperibile, è possibile aggregare tutto il girato, ottenendo un vero e proprio film.  Una volta completati tutti i passaggi dell’editing (audio, effetti, sfondi etc.) è necessaria una fase di postproduzione, sempre attuabile da pc: il cosiddetto rendering del video finito, che compatterà tutti gli elementi in un unico video.
	Oltre alla tecnologia dell’ apparecchiatura e alla sua facile reperibilità, anche i mass comunication vengono in aiuto: sulla rete sono disponibili svariati siti e blog da cui acquisire le tecniche necessarie per creare un film passo passo, anche a livello professionale. Lo scambio di informazioni reso possibile da mezzi come questi, permette persino ad un amatore di venire a conoscenza di trucchi da maestro e di tramutare le proprie riprese da un gioco a delle vere opere.  Inoltre grazie allo sviluppo anche delle tecniche di redazione e montaggio delle immagini, è aumentato negli ultimi decenni il numero di produzioni in digitale da parte di singoli individui che sono diventati in grado di creare da sé un film.

3.2 Il cellulare come nuova macchina da presa
	Se il secolo scorso è ricordato come l’epoca delle immagini in movimento, il Ventunesimo secolo potrebbe diventare noto per essere quello degli “schermi in movimento”. Dai giganteschi schermi dei multisala e l’home theatre casalingo, ai mini schermi incassati nei sedili di treni e aerei, dai monitor delle console dei videogiochi alle intere facciate degli edifici metropolitani: i teleschermi si trovano ormai dappertutto, e soprattutto adottano ogni forma possibile. A questa nuova corrente, i produttori di film reagiscono, a loro volta, adattandosi agli sviluppi della tecnologia e proponendosi di sperimentare nuove forme di cinema. L’ultimo trovato delle immagini visive è l’utilizzo della telecamera del cellulare come strumento di ripresa cinematografica. Il livello di alta definizione raggiunto dai cellulari di ultima generazione, ha fatto si che questo oggetto di comunicazione quotidiano, diventasse un efficace sostituto della oramai tradizionale telecamera digitale. In Giappone, in particolare, il telefono cellulare è dotato di una capacità di memoria paragonabile a quella dell’hard disk di un computer, ed è fornito di uno schermo a cristalli liquidi molto ampio, ad alta risoluzione, che ben si presta alla visualizzazione di immagini. Per questo, molti giovani artisti hanno deciso di sperimentarsi con le nuove funzioni dello strumento, capace di garantire una libertà assoluta, praticità nei movimenti e nella scelta dei soggetti. La diffusione del telefono cellulare è tale, al giorno d’oggi, da poter rendere chiunque lo possieda un potenziale regista. Chi prova a confrontarsi con delle riprese dalla telecamera del telefonino, può contare, se non altro, sulla naturalezza dei movimenti e della gestione di un oggetto che, ormai, è stato acquisito come oggetto della propria quotidianità. Nel momento della ripresa, viene a mancare l’eventuale sensazione di disagio per il doversi rapportare con strumentazioni nuove e complesse, ma soprattutto viene meno il bisogno di un qualsiasi tipo di assistenza tecnica. Utilizzando il cellulare come macchina da presa, non risulta più solamente come ipotetica l’idea di girare un filmato in completa autonomia, ma anzi è un presupposto ovvio e naturale, viste le dimensioni dell’oggetto e la praticità nell’uso che ormai chiunque ha raggiunto. Il telefonino può essere gestito in piena libertà, lo si può piegare e inclinare a piacere, azioni che sarebbero impossibili o quanto meno scomode con qualsiasi altro strumento di ripresa.  Anche dal punto di vista del risultato tecnico, il cellulare ottiene un ulteriore punto a favore: la visione dei video, girati in modo così personale e diretto, catapulta lo spettatore nel racconto. Senza accorgersene, si trova direttamente al posto del cameraman, acquisendo il suo punto di vista e venendo così trasposto nell’opera stessa. L’abilità dell’autore risiede, soprattutto, nella capacità di rendere, in uno spazio di tempo ridotto, il concetto chiave del film e, in molti casi, un proprio stile personale nel riprendere. 
	Tra la grande quantità di cortometraggi, spicca la produzione della regista Ishibashi Kyōmi, produttrice del film da cellulare Spyder (Ragno, 2009), della durata di ben 115 minuti, ospite al Film Festival di Rotterdam, in cui ha gareggiato regolarmente, alla pari di tutte le altre opere presentate. Il video rappresenta quasi una provocazione, una sfida all’usuale metodo di realizzazione dei film, ma anche verso i video da cellulare stessi, nella maggior parte dei casi limitati a corti di pochi minuti. Partecipando a un regolare film festival, ha  dimostrato dignitosamente di non avere niente da invidiare alle altre pellicole, e che anche anche disponendo di un’apparecchiatura così poco professionale, è possibile puntare in alto. Piuttosto, nel suo piccolo, può aver suscitato invidia negli altri cineasti, sia per il brevissimo tempo impiegato alla realizzazione, sia per il budget contenuto che ha richiesto: le spese totali per la produzione, ammontano ad una cifra di circa diecimila yen. E’ interessante notare come tra i nomi dello staff, non appaiono altri nomi al di fuori di quello di Ishibashi Kyōmi, che riveste il ruolo di regista, produttrice, sceneggiatrice, interprete protagonista, addetta alla fotografia, editing e art design. L’unico contributo esterno alla produzione (oltre alla interpretazione maschile del co-protagonista), è arrivato dall’amica della regista, la scrittrice Thierry Acot-Mirande, autrice del romanzo da cui ha tratto il soggetto per il film. 

3.2.1 Poketto Film Festival
La denominazione della manifestazione sta, letteralmente per “Festival dei Film tascabili”, per intendere la novità dello strumento col quale le opere vengono create. Colloquialmente, vengono definiti anche chiakushin eiga, dal nome del tasto premuto sul telefonino per avviare la ripresa. I film sottoscritti da tutto il mondo, proposti nella veste di filmato da telefono cellulare, hanno dimostrato il potenziale espressivo insito in questo piccolo strumento, come nuovo mezzo di creazione d’arte. La quantità di film proposti è stata tale, da essersi resa necessaria la creazione di un evento destinato prettamente ad essi, allo scopo di riunirli e portarli a conoscenza del pubblico.
Nel dicembre 2007, si è tenuto a Yokohama il primo festival in Giappone dedicato unicamente alle opere cinematografiche prodotte con la telecamera del cellulare, generato dal sodalizio tra la Geigyutsu Daigaku di Tōkyō e il colosso telefonico giapponese, di tendenza esterofila, Softbank. Il primo tentativo giapponese di Pocket Film Festival, si basa sulla collaborazione tra la Tōkyō National University of Fine Arts and Music e il Forum des Images di Parigi. L’associazione francese, si è già dimostrata attiva nel campo delle sperimentazioni, attraverso svariati eventi audiovisivi, con proiezioni per un numero di circa mille film l’anno, oltre all’organizzazione del Pocket Film Festival dal 2005. Il Giappone ha così ereditato da Parigi il format ma, soprattutto, lo spirito di un festival in cui opere girate con un mezzo semplice come il cellulare, vengono considerate alla stregua di vere opere d’arte. L’obiettivo del Pocket Film Festival è quello di esplorare il potenziale per l’espressione che giace nascosta in quello che si è rivelato essere un “pratico giocattolo di alta tecnologia”, allo scopo di costruire un metodo ideale di comunicazione, che stimoli la nostra sensibilità, in un modo non ancora ovvio, nemmeno per gli artisti stessi. Il giovane filmmaker francese Jean-Charles Fitoussi, durante una lezione alla Graduate School of Film and New Media of the Tōkyō National University of Fine Arts, ha spiegato come abbia recuperato dal suo passato i video fatti col cellulare, e la ragione per cimentarsi nella realizzazione di film, anche di durata considerevole, brandendo un cellulare.
“Un giorno, mentre guidavo, ho notato l’ombra riflessa da un cumulo di nuvole che correvano sopra un campo, e in quel momento pensai che dovevo assolutamente filmarlo, ma purtroppo non avevo una telecamera con me. Sebbene mi fossi affrettato a prenderla, quella scena in particolare non ci sarebbe più stata. Se invece hai sempre il cellulare a potata di mano, non mancherai mai di cogliere quel preciso istante.”
Il festival si propone di illustrare come sia possibile usare, efficacemente, l’infinita libertà e il potenziale creativo di una telecamera che abbiamo “in tasca” in ogni momento.
	Le opere sottoscritte sono per lo più cortometraggi, dai temi più svariati, realizzati da registi provetti di tutte le età e professioni. A vincere il Grand Prix 2007, è “720/24”, il video di tre minuti e trenta, in cui Kobayashi Daisuke sperimenta un nuovo modo di narrare il tempo che passa: nessun dialogo, solo il ticchettare delle lancette dell’orologio e i suoni della vita comune che procede secondo le sue consuete fasi, ora dopo ora. L’innovazione che introduce in questo contesto Kobayashi, consiste nel ruotare il cellulare stesso secondo l’ora indicata dalle lancette dell’orologio, cosicché quando questo segna le quattro, l’obiettivo è inclinato nel verso della direzione della lancetta. Si passa poi a dei rapidi flash sulle diverse situazioni nella realtà metropolitana, che coincidono con l’ora indicata. E così via per tutte le ore seguenti, fino a coprire l’arco di tempo delle ventiquattro ore di una giornata: la ripresa si sposta assieme al tempo, fino a trovarsi totalmente capovolta durante le ore serali, per poi tornare a raddrizzarsi nella notte. Le immagini seguono letteralmente lo scorrere del tempo, infatti è lo stesso Kobayashi a dichiarare il suo intento: “Volevo provare a rendere in immagine il movimento delle lancette dell’orologio”.
	Il vincitore del premio della Giuria, è invece il giovanissimo Sabashi Ryu, ancora studente delle superiori, che spera un giorno di poter dirigere un film alla pari di Godzilla. Utilizzando un vecchio cellulare non più utilizzato dalla madre, si cimenta nelle riprese delle lotte goliardiche col fratellino: i movimenti rapidi, i repentini e violenti cambi di scena, risultano, e sono realmente, così naturali da sembrare autentiche riprese del genio cinematografico di un documentarista di guerriglia, in cui l’uso della telecamera a mano da, senza non poco sforzo, l’effetto che il cellulare invece è in grado di rendere in poche,  e non esperte, mosse.
	 Altri video, in cui il regista-cameraman appare anche come interprete unico, risultano decisamente più introspettivi e riflessivi, espressione intima e profonda resa possibile da un mezzo di ripresa totalmente autonomo. E’ il caso, ad esempio, del video  Walkers di Koken Koko, vincitore del premio Eccellenza: protagonista un paio di scarpe, fatte vivere attraverso un monologo durante un viaggio in treno, in cui raccontano le proprie sensazioni, quello che hanno visto, la propria vita. “Io sono un paio di scarpe. Il mio lavoro è camminare insieme alle persone”. In altri casi invece, le riprese hanno come oggetto la quotidianità di ignari protagonisti, colti nella loro spontaneità, grazie ad un obiettivo poco invadente, che si insinua furtivo nel fluire delle esistenze di persone e cose. Contro ogni aspettativa, un mezzo apparentemente non all’altezza di produrre opere di rilevante qualità cinematografica come il cellulare, unito ad un atteggiamento in un certo senso superficiale (ma più che altro informale) verso il cinema, hanno saputo creare un momento artistico genuino. Molti di questi fantasiosi cortometraggi, hanno l’abilità di coinvolgere lo spettatore totalmente, in pochi minuti, trascinandolo per qualche istante  nello spazio temporale in cui è avvenuta la ripresa. Ciò è dovuto, in parte, al fatto stesso di essere un cortometraggio, che rende quindi più semplice il mantenere attento il pubblico, non impegnato nel seguire a lungo trama, episodi e personaggi. In parte, il coinvolgimento dello spettatore può essere ricondotto alla tecnica stessa delle riprese, che trasmette ogni minimo movimento del cameraman, mantenendo il ritmo e la curiosità,  ai numerosi primi piani e piani sequenza. Ma più d’ogni altro virtuosismo tecnico, a colpire sono le idee di fondo a questi video, e la riflessione sul fatto che a concepirle, non siano state le menti di grandi geni riconosciuti del cinema, ma in molti casi semplici studenti e amatori. 
	I video in concorso vengono separati in, due categorie: Theme Program, sezione dedicata ai partecipanti già esperti di arti visive, registi, fotografi, tecnici del suono, illustratori, artisti multimediali, architetti. Si esplora il potenziale del pocket film attraverso diverse tipologie creative di progetti audio-visivi. I film vengono a loro volta classificati in sezione screen, sezione mobile display e infine installazioni. L’altra sezione è quella del Competition Program, in cui vengono inseriti i film pervenuti alle iscrizioni e che hanno già superato il primo turno di selezione. Anche in questo caso, i film vengono distribuiti in due sezioni, a seconda del tipo di fruizione per essi previsto: si avranno quindi i cinema screen e una divisione per i film visualizzabili in mobile display. Alcuni filmati risultano in un formato tale da permettere di essere proiettati sul grande schermo, altri verranno visualizzati direttamente dal display di un cellulare, per meglio rendere la sperimentalità del progetto. Tra gli autori, quindi, non si trovano solo cineasti improvvisati, ma anche autori più esperti, provenienti da esperienze in 8mm e digitale, che hanno deciso di cimentarsi in questa nuova forma espressiva, sia per testarne l’effettiva validità, sia per confermare l’uso di un attrezzo finora sottovalutato, ma che realmente in alcuni casi offre risultati più efficaci dei tradizionali film, o addirittura più adeguati per la natura dei soggetti protagonisti.
	La serietà con cui viene affrontato l’evento, è dimostrato anche dalla autorevolezza della giuria, composta da esponenti di rilievo del panorama cinematografico giapponese e francese, da cui è partita l’edizione originale dell’evento. In testa alla giuria, troviamo Fujihata Masaki, direttore della prestigiosa Facoltà di Arti Visive della Tōkyō Geijyutsu Daigaku. Si sono prestati al giudizio delle innovative opere cinematografiche anche altri insegnanti, proprio della Geijutsu Daigaku, come Satō Masahiko, e registi come Suwa Nobuhiro.