un'introduzione

In quanto rivista principalmente “di cinema”, Kinematrix potrebbe cedere alla tentazione di osservare il farsi delle altre arti visive, o il loro passato messo in mostre, con occhio attento solo ai punti di contatto e alle reciproche influenze.Per parlare con senno de LA RICOTTA di Pasolini, la “Deposizione” del Pontormo è talmente al centro di tutto che risulta difficile scansarla, al pari di Gainsborough e Hogarth, involontari production designer di BARRY LYNDON.

Scrivendo attorno a certi film o all’opera di determinati filmaker –basti qui il continuo riferirsi lynchiano a Bacon e Hopper- la Pittura entra in campo con tale forza da rendere imprescindibile il ragionamento critico trasversale da parte di chiunque.

“ART&FACT” intende, invece, prendersi la libertà di parlare anche solo delle altre arti visive, non necessariamente sovresponendo eventuali apparentamenti con il cinema.

La premessa, a dire il vero, serve solo a preparare il campo ANCHE ad analisi, report, articoli o semplici recensioni su singole opere o singoli artisti che non necessariamente si siano lasciati attraversare dal flusso d’immagini cinematografiche. Laddove questo accada, è scontato che il tutto verrà puntualmente riferito.

Alle soglie degli Anni Dieci del terzo millennio e del nuovo secolo - periodo spesso segnato da tratti “avanguardistici”, quasi a dire della necessità di una breve fase di “filtro” o messa a fuoco a cavallo tra epoche - puntualizzazioni di questo tipo possono anche apparire naive.

Dalla web-art ai videogame alla videoarte alla fotografia alle installazioni ai clip musicali il travaso è, infatti, continuo e inarrestabile: forse il “tratto” definitivo di questo e del prossimo decennio.

è l’immaginario collettivo che è ormai abituato a ragionare sulla contiguità di livelli semantici apparentemente lontani. Molto è iniziato quando si cominciò a dire “ho visto l’ultimo brano dei XXXXXXX” su Mtv, perlomeno molto degli ultimi 15 anni.

Un rave party tradizionale o un silent-rave possono, come una performance audiovisiva, costituire oggetto d’analisi: presi a caso nel serbatoio del Passato (recente?), Ontani-Mattiacci-Pascali-Manzoni tra mille, abitavano anch’essi (una volta) i sobborghi dell’Arte comunemente intesa o ne restavano fuori.

Oggi Marina Abramoviç fa quasi sorridere, Schnabel è giustamente anche regista, scenografo per Lou Reed che è compagno della multimedialissima Laurie Anderson, tutti amici di Robert Wilson.

Il discrimine tra ciò che è mainstream e ciò che ancora non lo è diventato sta ormai, a nostro parere, solo nella possibilità di facile riproduzione e fruizione personal(izzata) di atti artistici complessi e ancora non completamente integrati dal punto di vista tecnologico. Verrà un giorno, forse grazie alla Grande Madre Internet, in cui Zimmerfrei saranno noti quanto Spike Jonze o Gondry o Cunningham.

“ART&FACT” registrerà il definitivo affermarsi della “invasività del visivo” in ogni altro campo dell’espressione artistica (e viceversa).

An introduction

Kinematrix reviews are mainly focused on cinema currently and we could not resist the temptation of moving into the other fields of visual arts.  Typically art is reviewed on the site only in reference to its appearance in film: for example, La Ricotta by Pier Paolo Pasolini, where the central theme (la mise en scene of LA DEPOSIZIONE by Pontormo) is so inextricably linked with art that it becomes impossible to ignore.  Just like Gainsborough and Hogarth, the “unintentional production and set designers” of Barry Lyndon.  Also continued reference to the works of Hopper and Bacon in David Lynch’s films, the paintings in these films confront the viewer and with such force that they cannot be discounted.  They cannot be ignored during critical reasoning of the film.

“ART&FACT” understands the need to have the freedom to speak freely about the other aspects of visual arts and not just expressing or exposing works related directly to cinema.  If the art that is reviewed chances to have references to cinema, so be it, however the idea is to explore as much as possible the many dimensions and variations of the visual.  Therefore cinema is not the criteria for selecting the art shows.  The start of our exploration, our premise, is to report, analyse and articulate to you what we see and think, be it individual works, artists or otherwise.

We are currently almost the end of the first decade of the millennium, and if previous centuries are anything to go by then the Avant-garde will reign free and this current integration of all things visual and artistic will continue. Disciplines in art will continue to be blurred and mixed. Ranging from video art, web art, video games, photography, music clips to site-specific installations. The change from previous attitudes is irreversible and will continue to mix to create something more beautiful than any painter could produce on their palette.  The current trend for all things visual to be intertwined shall continue. With regards to music you have the Mtv generation asking each other if they have ‘seen’ the latest song? The video and music deeply linked and each holding as much weight as the other. The thresholds and boundries have changed. Now, for example a silent rave, a fusion of the visual, music and silence and interaction of the people can, on many levels can be subject to the same analysis for review as any exhibition held in a gallery.

Artists Ontani, Mattiacci, Pascali, Manzoni, as an example taken from a thousand possible others, for a long time lived in the suburbs of the art world, shunned by critics, yet now they stand tall.  Today the once revolutionary Marina Abramovic has left behind the revolution and makes art that now doesn’t understand the language of the times. A fabulous example of art disciplines entwined and thriving magnificently along side on another is Schnabel painter turned director and, recently,  set designer for musician Lou reed, whose partner Laurie Anderson is concerned with all things multimedia, and they are all companions of Robert Wilson!

The difference between what is mainstream and what isn’t, in our opinion, is the difficulties in reproduction of artistic acts, until there are greater advances in technology access is limited for those who cannot experience things first hand. You cannot download an installation for example.  Maybe there will be a day, perhaps by the grace of Mother Internet, in which “Zimmerfrei” will be known as much Spike Jonze, Michael Gondry or Chris Cunningham.

“ART&FACT” will record and report to you this ‘invasion of the visual’ in every form of artistic expression.