THOMAS OSTERMEIER

Hedda Gabler

Si può comandare la vita di qualcuno? Si può essere freddi e cinici calcolatori e celare invece insicurezza e fragilità? Per Hedda Gabler la risposta è si.
Ostermeier ospite del Romaeuropa Festival narra magistralmente insieme alla compagnia teatrale della Schaubuhne di Berlino il dramma di Isben.
Il ritmo della narrazione è incessante, fortemente realistico, riesce addirittura a liberarci dalla lettura dei sottotitoli proiettati in un doppio schermo.
Silenzi, intonazioni a volte inattese, gesti, corpi che scalpitano, cadono e si straziano, giochi di sguardi che alludono, disprezzano, credono e sottolineano indifferenza, sono in grado di creare un effetto forte nello spettatore.
Il personaggio principale è lei: Hedda. Rompe le regole della femminilità, è una femminilità cinica, egoista, opportunista e perversa.
Hedda appare annoiata dalle convenzioni e ancor di più dall’accordo per eccellenza: il matrimonio, stipulato solo per questioni economiche, ma in realtà da carnefice a vittima il confine è inesistente. È vittima del cinismo latente del marito Tesman e del giudice amico Brack e per lei l’unica via di fuga rimane il suicidio.
L’occhio del regista nel mettere in atto questo dramma appare sarcastico, critico nel mettere in scena le fragilità di questa donna mentre tenta in modo straziante di rubare fra le mani del marito il manoscritto dell’ex amante Løvborg.
Non possiamo fare a meno di ricordare l’impeto di gioia del povero mediocre e illuso marito Tesman quando crede alla pietosa bugia di Hedda “vederti messo in ombra è stato troppo doloroso per me”. Quando alla fine il mediocre marito non è più vittima ma diviene carnefice.
C’è assenza di confine, di ruoli stabiliti. Il carnefice diviene vittima, la vittima carnefice, sembra di essere proiettati in una roulette russa, la pistola fedele compagna di scena, la scenografia che gira, altera gli ambiente li fonde, favorendo un osmosi fra interno e esterno, fra vittima e carnefice.
Le scene respirano insieme ai personaggi, vetri lunghissimi che non dividono ma creano un senso spiazzante di claustrofobia, la spaziosità che ci opprime, lo spazio che si dilata e si deforma grazie agli specchi posti sopra la scena.
La bravura di Ostermeier è nel rendere un grande classico un soggetto moderno. Riesce ad entrare nel nostro vissuto: chi di noi non ha incontrato una donna come Hedda?
"Per me la modernità non è una chiave di interpretazione. è il cuore della storia che è contemporaneo, poi a me regista e ai miei attori sta il compito di rendere esplicito questo cuore, attraverso un comportamento, il modo di muoversi, di parlare, o scegliendo come in questo caso una protagonista che pare una ragazzina, un po' diavolo".
Parola di Ostermeier. 30/30

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