oriente estremo, andata e ritorno

Seconda esperienza al Far East Film Festival quest’anno per chi scrive: le buone sensazioni di un anno fa vengono pienamente confermate.
Il sentimento di estraniazione tipico dei festival di cinema sembra accentuato dalla lontana provenienza dei film, e, per una decina di giorni, Udine diventa un collegamento diretto con Giappone, Corea, Cina e talvolta nazioni di cui non si ricorda neanche la capitale.
La serata d’apertura è dedicata a Sunny, commedia sudcoreana campione d’incassi in patria, storia corale a tinte rosa che alterna momenti pop a drammi personali. Ad anticipare i balletti che avremmo visto nel film, l’intervento del regista, Kang Hyung-chul, viene animato a sopresa da un corpo di ballo che intrattiene il pubblico sulle note della famosa canzone del titolo, suonata dal vivo.
Perfomance che lascia regista e pubblico alquanto disorientati.
Il secondo e ultimo film della prima serata, forse per bilanciare la “solarità” del blockbuster coreano, è il cupo gangster movie Hard Romanticker, cruda restituzione dello schema A-B-A fatto di pestaggi-vendette-pestaggi” e vissuto in prima persona dal regista, anche autore del romanzo semiautobiografico da cui il film è tratto.

Fatta eccezione per alcune interessanti soluzioni di regia, il film è un po’ difficile da seguire a causa di un certo affollamento a livello di personaggi.

Dal secondo giorno seguiamo la routine del festival: mattina con retrospettiva sulla “Darkest Decade” coreana anni ’70; commedie di pomeriggio; film maggiori in serata.
 

Quest’anno è stata abolita la “Horror night”, una tradizione per il Far East.
Durante le lunghe code prima delle proiezioni abbiamo potuto ascoltare diversi giovani white tiger (studenti e cinefili con accredito omonimo) lamentarsi dell'inaspettata assenza di un appuntamento cult.
In compenso abbiamo avuto The 33D Invader - “erotic sci-fi” - una sorta d’ incrocio tra American Pie e L’Invasione degli Ultracorpi (se non Mars Attacks!), che ha scatenato applausi e cori d’incitamento.
Unico film propriamente definito horror dal programma: The man behind the court yard house, produzione cinese che, pur presentando un’originale costruzione cronologica a ritroso, salta forse un po’ troppo velocemente da un genere all’altro.
Si va dalle atmosfere lugubri e inquietanti dell’ inizio a un finale degno di un poliziesco, passando per un tango appassionato che alleggerisce la trama.

Numerosissime in quest’edizione le commedie, in particolare tre, molto brillanti, provenienti dal Giappone.

La prima è l’acclamatissimo Thermae Romae, tratto dall’omonimo manga, che narra le avventure di un avvenente architetto romano - impersonato da Abe Hiroshi - il quale, viaggiando nel tempo, si ritrova nel Giappone moderno e trova ispirazione per costruire le sue terme. Le ambientazioni romane sono quelle degli studi di Cinecittà e nonostante le onnipresenti e un po’ anacronistiche arie d’opera, questa divertente cartolina romana è stata apprezzata dal pubblico e il film ha vinto il Mymovies Audience Award.
La seconda commedia degna di nota è Sukiyaki, con sceneggiatura che elabora, anche in questo caso, un manga. Sguardo bittersweet sull’esistenza di un gruppo di galeotti, che, per dimenticare il pessimo cibo da rancio carcerario, si raccontano i pasti memorabili della loro vita.
Assai divertenti i lunghi flash-back sulle vite dei personaggi pre-detenzione: più che di cibo finiscono col ricordare le relazioni che hanno lasciato fuori.
La terza commedia da non perdere è l’ originale e un po’ demenziale The Woodsman and the rain, in cui un taglialegna - l’attore Yakusho Koji - si ritrova coinvolto nelle riprese di un film sugli zombie (!?!).
Proprio grazie a quest’esperienza e al rapporto con il giovane regista del film - interpretato dall’idolo delle teenager Oguri Shun - il protagonista riesce a ricucire il legame con il figlio e a dare una scossa alla routine quotidiana.
Alla fine tutti gli abitanti del villaggio verranno coinvolti nel film come comparse (memorabile la scena in cui la famiglia del taglialegna arriva in paese e trova tutti gli abitanti truccati da zombie).

Non mancano nemmeno le più tradizionali commedie romantiche.
Love Strikes!, ovvero l’amore ai tempi dei social network, che permette al nerd ancora vergine di conquistare una ragazza carina e disinvolta via Twitter.
You are the apple of my eye - grande successo al box office taiwanese - autobiografia di successo del romanziere Giddens Ko. Avrei, che in veste di regista intrattiene il pubblico con la narrazione della propria adolescenza, tra bullismo, amorazzi adolescenziali e svariati hits taiwainesi in sottofondo.
Rent-a-cat, favola delicata che vede la giovane Sayoko girare con un carretto pieno di gatti da affittare alle persone tristi al grido di “Rent-aaaaaa-neko!”, poi diventato il tormentone pre-proiezioni.
Penny Pinchers, produzione sudcoreana in cui i protagonisti, entrambi al verde, trovano ogni espediente per risparmiare, a costo di convivere ognuno con i difetti dell’altro, finché sboccerà un’ anomala storia d’amore low cost.
L’unico film thailandese del festival, It gets better, sviluppa tre vicende legate al tema della sessualità - intesa come ricerca della propria o comprensione e accettazione di quella altrui - che s’intrecciano fino a fondersi insieme. Notevoli le coreografie del locale trans gender, al centro di una delle storie.
Un po’ deludente Romancing in thin air, il nuovo chick-flick di Johnnie To, che ancora una volta si serve di Louis Koo, consolidata icona romantica hongkonghese. L’intreccio è piuttosto prevedibile: una donna sola alle prese con i fantasmi del passato si ritrova improvvisamente in casa una star cinematografica alla deriva e in crisi d’ identità, di cui è peraltro fan appassionata…
Infine il coreano My secret partner, divertente declinazione sexy del tema amoroso in veste di doppia (pericolosa) dinamica studente-insegnante, tra equivoci e furti di idee.

Tra i thriller di quest’anno, molto ben riuscito Moby Dick, primo lungometraggio del coreano Park In-jae. Siamo agli inizi dei ’90, nella neonata democrazia coreana, dove alcuni giornalisti tentano di far luce su un attentato di oscura matrice. La ricerca della verità - sulle tracce di una misteriosa organizzazione segreta che controlla tutto il sistema - avrà conseguenze devastanti sulla vita dei protagonisti. Il riferimento al romanzo di Melville vuole indicare l’ossessione di uno dei reporter - come Achab contrapposto al monstrum che sfugge al suo controllo - sempre alla disperata ricerca di un colpo editoriale.
Nightfall, poliziesco made in Hong Kong, sfoggia un appeal palesemente hollywoodiano, in cui Eugene, appena uscito di galera, si ritrova coinvolto in un’indagine per omicidio. Grazie alla caparbietà del detective George Lam riuscirà finalmente ad avere giustizia rispetto ai torti del passato. Spettacolari le scene d’azione, garantite dall’alto budget di partenza.
Una vera perla è invece il malese Songlap, che sviluppa le vicende di due fratelli coinvolti in traffici illegali.
Il minore, segnato dalla perdita per overdose del suo migliore amico, cercherà il riscatto prima attraverso l’hip hop, poi tentando di recuperare il rapporto con la madre (prostituta), infine convincendo il fratello, interessato solo al denaro, ad aiutare la giovane Hawa, in fuga da un padre violento, semplicemente per fare la cosa giusta e tentare di cambiare il corso delle loro vite.

In definitiva, ancora una volta il panorama del Far East si rivela colorito e accattivante, come dimostrano anche i continui sold-out dei film in prima serata.

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