30/Lode

THIS ISLAND IS MINE (?)

Libera, la terra in cui si trovano i Motus è libera e senza confini: non ci sono quinte dove nascondersi, ogni attore è in scena anche quando non ha nulla da dire, non ci sono camerini in cui poter confessarsi, una telecamera mostra a tutti il retroscena e un fondale bianco, quasi a voler tradire anche la quarta dimensione, accoglie ogni imprudenza, ogni errore, ogni ombra. Tutto è così estremamente esplicito da far cadere ogni sicurezza che il pubblico portava con sé della Tempesta di Shakespeare. Ogni uditore ha la possibilità di intrecciare i propri dubbi alla drammaturgia che è fitta di rimandi, citazioni…
Appigli che forse non hanno bisogno di essere colti perché questo spettacolo fa circolare uno strano tipo di tensione. Energia compressa che si palesa come un amico di penna di cui conosciamo tutto senza averlo mai incontrato; una forza che non ha mai avuto bisogno di essere contenuta in forma. Questo spettacolo infatti si pone come premessa di dare rifugio a tutti, di dare a tutti i naufraghi un'isola su cui salvarsi, di dare a tutti una coperta in cui rifugiarsi (poco importa che sia agosto e che a Venezia ci si sciolga dal caldo). Ognuno di noi quella sera voleva un molo a cui approdare, alcuni addirittura lo esigevano. La storia che stiamo vivendo ci accompagna nel tunnel dell'insoddisfazione, del precariato, della delusione, della spersonalizzazione, delle emozioni contrastanti, dell'incertezza del non saper più definire: tutto ci sfugge o siamo noi che lasciamo fuggire? Il regista dirige i suoi attori con una "luce intelligente" che i tecnici a teatro conoscono come moving head: un apparecchio automatico che, per esempio, riesce a seguire un corpo in movimento; ma anche una macchina che comunque l'uomo, quando vuole, può spegnere. Accade quindi che il regista perde il suo potere e prendono il sopravvento i portatori di immaginazione, gli attori, che si ritrovano a giocare mescolando realtà e finzione, ricordi e immaginazione. A Silvia Calderoni, musa ispiratrice degli ultimi lavori dei Motus, piace fare Ariel, la sua anima leggera si lascia muovere dal vento impetuoso, come la si è spesso conosciuta, ma sa anche essere fragile e fanciullesca. Nel suo lavoro di drammaturgia, che viene arricchito da aneddoti di vita, spiccano la profonda devozione nei confronti di Judith Malina, portatrice di una rivoluzione anarchica non violenta, colei che non si è mai pentita di aver scatenato tempeste ed il ricordo  di aver affrontato, incurante degli avvertenze date dai telegiornali, l'uragano Sandy mentre le luci di Manhattan sprofondavano nel buio. Chiudete gli occhi e provate e lasciate che l'unico occhio a vedere sia quello di un ciclone. Vengono poi ad aggiungersi i ricordi di Calibano, interpretato dall'attore Glen Caci di origini albanesi, che descrive ben altre tempeste, più costanti e silenziose, come quelle che si scatenano sulle navi di naufraghi diretti a Lampedusa o le voci del popolo turco che a Istambul lotta assieme per far rispettare i propri diritti. Le coperte, in parte offerte dal pubblico, vengono legate a pacchi, disfatte, indossate come mantelli, lanciate su un corpo fino a sotterrarlo…Il loro uso metaforico sulla scena fa da punteggiatura al testo parlato fino a comporre un vero e proprio messaggio scritto: <<THIS ISLAND IS MINE>> a cui, infine, si aggiunge un punto interrogativo. Quest'ultimo spettacolo dei Motus è un grande contenitore fatto di pareti specchianti dove ogni ricerca di risposta si perde in eco. L'ultima immagine è l'eleganza di un corpo che vaga per la città di Venezia trascinando con sé un tronco d'albero da poter piantare verso la ricerca di una democrazia partecipata che solo dal singolo può nascere. Chi, come me, quella sera ha preso una coperta ed è scesa sul palco, non si è accorto che quell’isola era diventato un arcipelago.

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